Ola pessoal.

Estou de volta, mas ainda não comecei 2010. Por isso estou vindo apenas pra trazer um pouco do que rolou no festival Universo Paralello #10.

Alias, como foi o ano novo de vocês?

Enquanto isso, espero que possa levar um pouco do festival até vocês.

Mas é um pouco mesmo, pois apesar dos pesares, o festival é gigantesco e sou incapaz de traduzir em palavras, fotos, vídeos ou tudo isso junto, ainda não seria capaz de passar tudo que acontece por la.

Por enquanto é isso =]

No vemos em breve.

Link: http://www.plurall.com/forum/plurall-doc/reviews/33252-universo-paralello-10-a/

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(E assim começou meu 2009)

Eu queria fazer uma retrospectiva de 2009, mas não tenho memória pra isso. Então essa retrospectiva será um pouco incompleta e levemente confusa.

Foi um ano especial pra min. E disso não tenho duvidas. Um ano que me senti mais lúcido do que o normal e com uma paz tão sólida que eu seria capaz de afirmar que nada nesse mundo poderia me tirar essa sensação.

Foi um ano de muita diversão também, muitos projetos que sempre quis iniciar, muitos livros que devorei, muita poesia, muitos amigos, muitos novos, muita inspiração, muito trabalho gostoso de fazer… Mas também foi um ano de medo. Não o medo que nos afugenta e que faz a gente se encolher em um canto. Mas o medo de enxergar as coisas com tanta clareza ao ponto de me tornar imune a ilusões e enlouquecer. Pois se tornar imune a ilusões, já é o principio de que uma ilusão ainda maior, mais poderosa e difícil de escapar, acaba de começar…

Na contra mão do samba…

Mas os fatos não me deixam mentir. Foi um ano da volta dos sons psicodélicos em vários cantos do Brasil e até mesmo aqui no Rio de Janeiro. E por aqui, fico feliz de ter participado disso ativamente junto com amigos e desconhecidos que compartilham da mesma visão e que não querem deixar a chama se apagar.

Começamos o ano fazendo a Enlight Party, uma linda festa, que reuniu um bom tanto de freaks em uma longa noite de dark psicodelico, a 2 horas do Rio de Janeiro. Foi à chave pra engrenar o ano na contra mão do pop.

Depois tivemos duas edições de um mini-festival que fazemos entre amigos e amigos de amigos. O que foi uma experiência incrível. Um final de semana inteiro em um sitio particular, uma celebração sem fins lucrativos, apenas música eletrônica psicodélica e diversão junto a natureza. Por fim, parimos a SUBversos. Uma festa que vem pra se adaptar aos novos tempos onde somente festas indoor estão sendo viáveis. Porém “se adaptar” não significa se render e sim subverter as regras com arte e caos sonoro.

Fora isso teve a Tripping (SP), o Freak Carnival Festival (SP), Respect (SP), Eartdance (SP) e algumas outras iniciativas que fazem com que eu conclua: foi um ano lisérgico!

Você pode ler alguns textos de review que escrevi sobre esses momentos especiais de 2009:

http://www.plurall.com/forum/plurall-doc/colunas/23804-novos-horizontes-boas-novas-velhas-cantigas-roda/

http://www.plurall.com/forum/plurall-doc/reviews/22396-review-tripping-17-janeiro-sp/

http://www.plurall.com/forum/plurall-doc/reviews/29095-respect-15-agosto/

http://www.plurall.com/forum/plurall-doc/reviews/30518-earthdance-sao-paulo-26-09-a/

http://www.plurall.com/forum/plurall-doc/reviews/32139-subversos-psychedelic-underground/

5 anos

No dia 08 de março de 2005 me registrei no Plurall como Roosevelt Soares e oficialmente esse ano completei 5 anos que habito essa gostosa comunidade virtual. Oficialmente, digo, pois já tive outros nomes, antes de me registrar com meu nome verdadeiro. Aqui dentro fiz amigos (as) pra vida inteira. Pessoas maravilhosas, que sem duvida deixariam minha vida menos feliz e chata se eu não tivesse os conhecido.

Marcos Prado.

Conhecer o Marcos Prado, um diretor/produtor/fotografo/documentarista que eu já admirava pelos trabalhos: Ônibus 174, Os Carvoeiros, Tropa de Elite e Estamira e poder trocar idéias e impressões sobre o mundo psicodélico, foi incrível pelo simples fato: falamos sobre realidades. Pois é na realidade que esta a instigante mágica. E a realidade não é boa nem má, ela simplesmente é. E algo tão obvio é constantemente aprisionado pelos seus extremos, deixando de existir por completo. Falar da realidade é pra poucos, pois pra maioria é uma obscenidade que deve mesmo permanecer aprisionada na eterna dicotomia do pensar. E o cinema, é uma das poucas artes que não se prende a essa dicotomia. É uma arte que pode ser completa!

http://www.plurall.com/forum/plurall-doc/colunas/26980-paraisos-artificiais-um-papo-com-marcos-prado/

Algo mais aconteceu…

Lembro que deixei de lembrar de coisas muito importantes que aconteceram esse ano, mas não sei exatamente o que foi. Alguns vão interpretar isso como algo ruim, mas acredito que justamente o fato de não lembrar, seja um sinal de que foram ótimas e muito importantes naquele momento.

Um salve a isso!

Revelações

- Conclui finalmente que não quero ser um dj e desde o inicio do ano apenas tenho feito pequenas participações em festas. Foi interessante tocar nas centenas de festas que pude participar desde que comecei em 2003, mas hoje, minhas noites de sono, inspiração ou sexo selvagem (risos), é prioridade.

- Desejo produzir música, um dia, nada agora, mas dar o play e ficar girando botões em um notebook não é emocionante pra min. Então espero dar a luz a algo mais interativo.

- Descartes já apontava que o bom senso é a coisa mais bem distribuida do mundo pois todos se acham bem providos dele. Ou seja, não vou mais me meter em “meios” onde as pessoas não tem bom senso, pelo menos não como eu gostaria que tivesse.

- Não se justifique. Os amigos não precisam e os inimigos não acreditam – Aceitei totalmente esse pensamento em minha vida.

- Esse ano terminei alguns ramos de raciocínio que vinha desde minha infância. Sempre pesquisando e colocando tudo em teste. Finalmente me sinto confortável pra aceitar que não há nenhum Ser consciente por trás da criação do Universo. Não há um Deus ou se quer vários. E se existisse, deveria ser repudiado.

Não há vida após a morte e a própria morte é questionável como certeza unânime. Não há destino, carma, nem nenhum senso de justiça cósmica. Há evolução, seleção natural e zeitgeist.

Eu sou o primeiro Ser Humano e serei o ultimo. Onde mais estou vivo além da minha mente? Na sua! E essa é a forma mais concreta e bem sucedida de vida e existência após a destruição do corpo.

1º objetivo de 2010

- O lançamento do meu livro que ira abordar justamente o tema Deus e o nosso Zeitgeist (espírito intelectual e cultural do mundo em determinada época). Esse é meu principal objetivo em 2010!!!

Desejo um ótimo fim de ano pra todos. E lembre-se que o Natal é uma data qualquer apenas com um pouco mais luzes e a autorização de tudo e de todos, pra praticar o consumismo máximo . Reúna sua família assim como reuniria em qualquer outra data. Celebrar com a família nunca é um desperdício.

Universo Paralello #10

Estou partindo dia 26/12 pra esse festival que ja é tradição a 7 anos em minha vida. La passarei minha virada de ano e pretendo voltar de la com varias matérias e entrevistas. Conto tudo pra vocês depois.

Nos vemos em meados de janeiro =]

Beijos pra quem é de beijo e abraços pra quem é de abraços.

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“A idéia de sacrifício é culturalmente

estimulada em nossa sociedade.

Ele aumenta o valor da coisa conquistada:

se não há dor, não pode haver prazer”

Antes de pularmos pro próximo capítulo, onde vou apresentar personagens fictícios, porém criados na base de relatos reais, cabe uma reflexão sobre a busca do prazer.

Flashbacks – Cap. VI – Parte 4

Jogos de prazer

O que você quer ganhar nesse natal: uma TV de LCD, ou de Led? Um leitor de livros virtuais cairia bem não é? E aquele celular que se conecta com tudo na internet, paginas reais, vídeos online e que tem mais gigas de memória do que muitos computadores por ai?

Reparou que nos meus últimos post’s tem pessoas fumando? Se você é fumante, aposto que acendeu um cigarro enquanto lia algum texto. Se não é fumante, deve ter lamentado e sentido o gosto daquela fumaça fedorenta na boca, enquanto fazia uma leve cara de “éca” …

O que você pensa na quinta feira ensolarada logo após sair do trabalho? E na sexta por volta das 18 horas? Pensou em cerveja, chopinho, whisky?

Vivemos em mundo em que estamos o tempo todo sendo guiados. Estimulados a desejar o que não temos, a sentir fome que já perdemos, ao obter prazer a qualquer preço. Seja o prazer de adquirir um bem material ou consumir uma droga, estamos a serviço de satisfazer um único desejo, mesmo que por vias diferentes.

Ao realizarmos um desejo, abrimos espaço a outros, o que pressupõe mais escolhas, ou mesmo frustrações. Por outro lado, o desejo nos revela a nós mesmos e aos outros e, se nos acharmos em dívida com alguém, talvez nos envergonhe em desejar qualquer coisa. É como se sempre estivéssemos tirando do outro, por exemplo, aquilo que não pudemos dar aos pais, ou o que falta a um amigo. Relacionado a isso ocorre o medo da punição: ao se dar alguma coisa, outra lhe será negada, por desígnios além do seu domínio.

Alguns vão mais longe, tomando como uma questão absolutamente pessoal as desigualdades do mundo. Nesse caso extremo, realizar o desejo é para eles uma afronta aos mais necessitados. Acreditam que satisfazer-se tira o mérito da luta pelas questões sociais. Muitas vezes, eles nem se envolvem com essas questões, apenas as usam para não mexer nos próprios desejos.

Nesse momento é útil comentar sobre o instinto, entendido aqui como a busca de sensações agradáveis e a fuga de sensações desagradáveis, sendo esses dois processos os movimentos de todo e qualquer estímulo bio-físico-químico provocadores de prazer e/ou fuga de dores (como esportes, radicais ou não, sexo, álcool, cafeína, maconha, cocaína e outros) passíveis de originar um condicionamento ao vicio, na medida em que não souber lidar de maneira temperada com esses estímulos. Portanto, dizer não ao prazer e sim à dor são movimentos contrários à natureza animal, e, portanto, humana.

Assim, por que alguém diria não ao prazer? Por que alguém diria não às drogas? (aqui compreendidas como qualquer processo utilizado com a intenção de trazer prazer ou tirar a dor).

Duas possíveis respostas: traz mais dor que prazer na relação (custo/benefício), tempo e/ou é imoral. Sendo, moral entendida enquanto qualquer regra ou sistema dessas que proponha uma forma de como viver seja cristã, muçulmana, das leis de um país ou estado, mídia, família, amigos, o próprio indivíduo e outros.

Alguns aspectos da “cultura brasileira” atual facilitadores do condicionamento ao vicio:

Siga seu “coração”/ sonhos/ sentimentos sem questioná-los.

1- Estas propostas freqüentes de alguns “músicos”, “artistas”, “poetas” e “filósofos”, quando aceitas, levam alguém a fazer o que lhes faz bem de maneira imediata, independente por vezes de seus resultados e implicações, criando diferentes possíveis problemas, reversíveis ou não.

2- A falta de questionamento é muitas vezes baseada no princípio de que existe em cada Ser Humano uma parte do “espírito” naturalmente boa e que sempre mostrará o caminho certo. Essas noções são no mínimo desprovidas de considerações científicas, as quais caso não sejam suficientes, suas dolorosas implicações são facilmente demonstráveis na observação da vida de muitos.

3- Questionar a si provoca muitas vezes dores, inseguranças, crises, baixa de auto-estima e outros, indo, contra o instinto.

O que importa é ser feliz não importa com o quê.

1- A falta de uma moral para governar o prazer, esse sendo tomado de maneira vulgar como sendo a felicidade em si, implicando numa busca muitas vezes atropelada e desgovernada de imediatos, intensos e diferentes prazeres, sendo esse outro ponto passível de levar à utilização de drogas de maneira imprudente, sendo mais ou menos complicadas de como utilizá-las de maneira saudável.

2- A noção moral aqui é buscar o prazer, podendo até mesmo provocar culpa (sentimento advindo do pensar ter feito algo errado) por não ter “aproveitado a vida”, tê-la “jogado fora” e outros.

É preferível viver 10 anos a “1000 km/h” do que 1000 anos a “10 km/h”.

1- Colocada de maneira desenfreada e não questionada esta frase, o que importa é a intensidade, a diversificação e o imediatismo. Essas posturas podem ter implicações das mais diferentes, como ansiedade, stress e a necessidade de drogas.

2- Uma das possíveis implicações são as buscas de relacionamentos rápidos desprovidos de uma intimidade além dos corpos. Esta pode ser uma das maneiras de “esvaziar” um relacionamento, podendo se tornar até mesmo um obstáculo para levá-los a serem mais constantes, pois, entre outras possibilidades, as intensidades de prazeres tendem a modificarem na medida em que o tempo passar.

Expostas essas breves idéias é razoável afirmar que a utilização de drogas quando feita, devem seguir alguns critérios:

- Conhecer os possíveis efeitos de determinada droga no corpo e psique segundo seus químicos e respectivas quantidades.

- Ter claros os próprios limites em termos de saber com quanto prazer o indivíduo pode lidar, assim como possíveis atitudes e efeitos desse. Uma vez claros, não ultrapassá-los.

- Aprender a lidar com dificuldades de outras maneiras.

- Aprender a dizer não ao prazer na medida em que esse puder prejudicar a si e/ou outros.

- Ter outras fontes de prazer.

Referencias:

O que me impede de sentir prazer? por Angelina Garcia

Bayard V. Galvão
Psicólogo Clínico
CRP 06/62416-3
Presidente do Instituto Milton Erickson de São Paulo

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Raves, boates, noitadinhas? Que nada, festa boa é festa caseira.

Ressaca moral e moderna é aquela que todo mundo vê, revê e deixa comentários.

Flashbacks – Cap. VI – Parte 3

Ta tudo em casa

Segunda feira Thiago recebe a mensagem; “festa na casa do Rafael nessa sexta. Traga bebidas”. Mais tarde no mesmo dia outra mensagem: “festa na casa da Natália neste sábado. Traga 1 caixa de cerveja mais R$ 15,00. Laricas e bebidas liberado”.

Logo o pensamento conclui; final de semana vai ser sinistro.

O assunto durante a semana, não poderia ser outro. Todo mundo animado comentando do potencial das festinhas e assim a semana parece durar mais que as outras, o que pra alegria já nitidamente visível de todos os convidados, só parece, pois a sexta feira chega, e até mais rápida do que se esperava.

Temporariamente a carta de alforria é dada pra todos e é hora de cair na putaria generalisada.

Pré

Sedento por alguma bebida alcoólica gelada, Thiago abre a geladeira e às 18 horas de sexta feira já começa a esgotar seu estoque de cervejas, compradas especialmente pra beber antes da festa na casa do Rafael.

As 18:27, toca a campainha e chega o Felipe, Caio, Juliana e Drica, que sorridente levanta na altura dos olhos de Thiago uma smirnoff citrus na mão esquerda e uma smirnoff preta na outra.

Thiago repara que a citrus já esta na metade, e com cara de que não esperava ouvir outra coisa, escuta a confissão de Drica em tom quase que infantil – não resistimos e viemos bebendo no caminho, você se importa?

Várias sacolas de mercado com outras bebidas estão distribuídas nas mãos da galera, que também seguram maços de cigarro recém comprados, carteiras, bolsas e chaves de algo que não é de um carro (na galera todo mundo anda a pé, de bus ou taxi [regra de sobrevivência pra bebedores assumidos]).

Todos sorridentes, se abraçam, falam merda ainda no corredor do apartamento e já entram empolgados como o Caio que vai direto pro som mostrar um cd com musicas novas que acaba de gravar.

Por volta das 00 horas, a pré-festa esta bombando com mais outras 9 pessoas que chegaram ao apartamento do Thiago, sendo alguns amigos íntimos e outros apenas conhecidos, mas como tudo é informal, todos trouxeram bebidas e chegaram no pique da primeira galera, então ninguém parece estar preocupado com nada, principalmente a essa altura, em que o pré-festa já começa a concorrer com a festa principal e já rola um deboche no ar - “festa do Rafael que nada, eu vou é ficar por aqui mesmo, huahauhaau”.

A sala do Thiago já virou pista de dança, de luz apagada e fumaça de tudo quanto é tipo de cigarro, legais e ilegais. Alguns casais já se formaram no canto mais iluminado da sala, ao lado da janela, onde alguns vão pra fumar, tentando não intoxicar muito o ambiente com suas fumacinhas cancerígenas.

Sons estranhos vindo do banheiro, fazem um grupinho se juntar no corredor de frente pra ele, com os ouvidos na porta, logo se afastam ao concluir que alguém deveria esta se pegando ali dentro. Ate que a porta se abre, uma luz vinda do corredor ilumina a sala por uns 10 segundo antes de se apagar e da escuridão surgir Julio voltando do banheiro, sozinho e com a cara molhada, de quem ao contrario do que se pensava, não estava se pegando com ninguém que não fosse o vazo sanitário – “não comi o dia inteiro” – diz Julio com aquela cara de quem acabou de vomitar e quase recebe a atenção devida da galera se não fosse a Drica parar o som e dizer em tom decepcionada – “acabou as bebidas galera e não são nem meia noite direito, sacanagem…”

Entre sair pra comprar mais bebidas e ir direto pra festa na casa do Rafael, um telefonema elimina uma potencial duvida quando Juliana aproveitando o som baixo, sai do corredor como se estivesse em algum canto escondida e levanta o celular no viva voz até a altura da cabeça enquanto parece ensaiar passos de uma dança com os ruídos que saem do viva voz. Ao fundo da ligação, algo que se assemelha a música alta se mistura a vozes que parecem vindas do maracanã no intervalo de jogos (se você nunca ouviu, imagine o intervalo de um show de rock).

Todo mundo curioso olhando pra cara da Juliana que agora dançava mais animadamente com os olhares curiosos em sua direção, até que uma fala compreensível surge do celular – porra vem pra festa, esta animal, tem bebida pra caralh%*&&#$ e vai vir um dj foda tocar aqui daqui uns 20 minutos.

“Aeeeeeeeeeeeeeeeeee” esse é o som de comemoração que toma conta da sala de Thiago, enquanto todo mundo instantaneamente parecendo pensar a mesma coisa, se reveza começando a catar as latinhas vazias de cerveja e copos largados pelo apartamento (casa de amigo que deixa fazer bagunça, tem que ser limpa ao termino pelos amigos [regra interna da galera]). E por alguns minutos o som volta a ficar animado, durando o suficiente pro pessoal arrumar o apartamento. Bebassos, entre risadas, palavrões empolgados e beijos esporádicos, o som é desligado novamente e dessa vez parece ser pra valer. O interfone tocava sem parar e todos estavam se entreolhando esperando a reclamação dos vizinhos – os taxis chegaram, avisa pro Thiago – diz o porteiro pelo interfone em tom calmo.

La em baixo, em frente ao prédio, 4 taxis que foram pedidos pra buscar a galera acabavam de estacionar – dessa vez os vizinhos não tiveram tempo pra reclamar. Pensa Thiago aliviado enquanto trancava a porta do apartamento e corria pro elevador agora só pensando em chegar à festa do Rafael.

Festinhas caseiras são naturais acho que em todo o mundo e no Rio de Janeiro não é diferente. Dependendo de quem esta fazendo a festa, pode ser melhor do que qualquer mega festa que role no final de semana com varias atrações caríssimas. Em épocas como essas em que vários estados começaram a proibir festas de musica eletrônica, duas opções se acentuam: festas em boates, ou festinhas caseiras.

As de boates geralmente são descartadas quando são festas estreantes, com DJs novatos ou muito glamorosas se comparadas com uma festa “intimista” onde você pode perder a linha sossegadamente. Isso é claro, se for aquele caso comentado acima; depende de na casa de quem será a festa.

As festas caseiras são festas pra 10, 50, 100 pessoas, que podem ter ou não uma estrutura de festa como djs, decoração e lógico, muita bebida e substancias ilegais. A intenção não é ganhar dinheiro, nem se drogar a vontade, mas sim se divertir e fazer “reservadamente” o que não pode se fazer por ai, o que quase que irresistivelmente acaba levando ao “tempero” com substancias ilegais levadas por participantes.

O reservadamente é uma ilusão, pois após qualquer festa das boas, a primeira coisa que rola é circular os boatos sobre ela e hoje em dia esses boatos vem acompanhados de fotos no orkut,facebook, twittadas e vídeos no youtube.

Eu costumo pensar que tive sorte no meu tempo de festinhas caseiras, pois se antigamente você acordava após uma festa das boas, de ressaca, e pensava - “caramba o que foi que eu fiz?” - ai virava pro lado na cama e tentava dormir pra esquecer enquanto rezava pra que só uma ou outra pessoa tivesse visto suas merdas. Hoje em dia tudo é fotografado, filmado e exibido quase que em tempo real não só pra quem participou da festa, mas pra todo mundo do mundo. Se antes você era zoado por um amigo intimo, hoje um chinês desconhecido e que você nunca vai conhecer, te zoa deixando um comentário em baixo da foto ou vídeos da “situation embarassant” que você protagonizou. E se for chinês você pode até nçao ligar, até alguém usar o google translator e colar tradução da zoação chinesa …=]

[continua . . .]

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Flashbacks – Cap. VI – Parte 2

Famílias legalize

Se você tiver sorte de pertencer a uma família que previne irresponsabilidade e falta de consciência, justamente condicionando os que fazem parte desta, a lidar desde cedo com liberdade e conseqüências, sem duvida sua pista de decolagem será mais segura, moderna e independente. Não necessariamente ampla e autorizada pra todos os destinos, mas sim sólida, com sinalização e alertas claro e eficientes. Nesse caso, você pode estar me lendo bêbado, doido de ácido ou fumando um gostoso baseado tranquilamente no conforto do seu lar ou escritório, enquanto seus familiares dizem coisas como “me da um traguinho”.

Sem conflito, sem stress, sem drama, a harmonia reina, e se preocupar com alardes histéricos da mídia, sociedade e religiões, não parece fazer nenhum sentido quando todos são bem sucedidos no que se propõem a fazer tanto no trabalho, como nos estudos e na vida social.

Essa é a nova sociedade urbana, com famílias regidas pela confiança interna, com regras e cultura própria. Não é a sociedade que liga a TV pra saber o que pensar ou consulta um religioso pra saber como agir. Elas consomem vorazmente conteúdo, informação, opinião, mas não abrem mão do protagonismo e contextualização fazendo fluir o conhecimento por vias harmoniosas e não mais os conflitantes.

- Sente o vento batendo no seu rosto?

“No começo, fumava maconha em casa, escondido, sabendo a hora em que minha mãe chegaria. Um dia, ela voltou cedo e me pegou desprevenido”, conta Eduardo, 23 anos.
Na maioria das famílias, isso seria o início de uma crise. Não na de Eduardo.
“Ela percebeu e disse: Deixa eu dar um dois também’”.

Famílias como a dele, que fumam maconha juntas, não são tão difíceis de se encontrar.

Os pais dizem preferir que os filhos fumem em casa e com eles. Seus argumentos vão da segurança à redução de danos.

“Tenho certeza de que é melhor assim, porque aí sei o quanto e como meu filho fuma”, diz a mãe de Luís. “E, se ele ficar dependente, é melhor ter na mãe um amigo.”

Na família de Alice e de Alex, moradores do Rio de Janeiro, sempre houve preocupação com a segurança. “Até hoje pego maconha com meu pai. Ele sempre pediu para evitar pegar por conta própria. Isso me protegeu de situações perigosas, como subir morro”, diz Alex.

Outra recomendação constante do pai é “não andar com “flagrante” e ter cuidado com os “homens’”. O que não foi suficiente. “Já “rodei” na mão da polícia, indo à praia. Aí perdemos um dinheiro “de leve’”.

Para o especialista em drogas Osvaldo Fernandez, antropólogo da Universidade do Estado da Bahia e professor visitante da Universidade Columbia (EUA), os argumentos dos pais fazem sentido, especialmente por tratar-se de droga ilegal.

“Muitas vezes a ilicitude leva à desinformação, então torna-se imprescindível um manual de sobrevivência com vistas à educação dos filhos. Pais que fumam com filhos podem ajudar a reforçar valores como moderação e autocontrole.”

Filho de pais bem-sucedidos, João, 24, sempre manteve uma relação de diálogo com a família, estudou nos melhores colégios da cidade e, aos 19, já falava três idiomas com fluência. Aos 15, chegou em casa com os olhos vermelhos e achando graça de tudo. Aí, foi o suficiente para o pai chamar para uma conversa séria, daquelas, como dizem por aí: de homem para homem.

“Conversamos por mais de três horas e me senti à vontade o suficiente para assumir para o meu pai que tinha fumado naquele dia pela primeira vez”, lembra João. Ao contrário do que esperava, a reação do pai surpreendeu. “Ele me deu uma aula sobre as drogas e deixou muito claro que aquilo poderia estragar minha vida, mas, por outro lado, me confessou que também já havia usado”, revelou.

Depois desse papo, João continuou fumando e decidiu experimentar outras drogas. “Provei de tudo o que você possa imaginar, tudo mesmo. Coca, ácido, ecstasy, chá de cogumelo, só não tive coragem de provar heroína e crack, porque fode o cara”, diz.

Hoje, passados nove anos desde o primeiro “baseado”, ele cursa o 3º ano de psicologia e cultiva cinco pés de Cannabis sativa em uma estufa improvisada dentro do armário do quarto. Segue todas as recomendações e, de vez em quando, faz enxertos botânicos na tentativa de conseguir aumentar a concentração de THC (substância responsável pelo efeito alucinógeno da maconha). Tudo o que planta, afirma consumir na companhia dos amigos mais próximos e que não vende em hipótese alguma. “Se meter com tráfico é loucura. Só quero relaxar em paz”.

Opiniões contrarias

A psicóloga da USP Maria Abigail de Souza, especialista em tratamento de dependências químicas, reprova o costume. Para ela, isso causa uma confusão de papéis.

“Me dá a impressão de que esses pais querem dar uma de condescendentes para se aproximar dos filhos, talvez porque não tenham outra maneira. Saem da posição de pais e entram na de amigos. Mas adolescente precisa de um pai. Amigo ele tem bastante”, diz.

Para as famílias entrevistadas, não é assim. “A gente se dá bem porque sempre se deu. Fumar junto é consequência da nossa amizade, e não o contrário”, afirma Marcela, que diz fumar com a mãe socialmente, em festas ou ocasiões parecidas -elas não compram a droga.

O pai de Alex e de Alice tem opinião parecida. “Não é por fumar com eles que sou mais próximo.” Alex explica: “O ambiente da família é que sempre foi de muito diálogo”.

Juízes consultados pela reportagem dizem que o hábito pode até levar à perda da guarda de filhos menores de idade.
Mas todos os entrevistados ressaltam a importância de conversar abertamente sobre drogas com os filhos.
Para a mãe de Luís, o pior a fazer é ignorar o fato. “Fingir que não vê é hipocrisia. E reprimir não é saída. É beco.”

Fontes:

Folhateen

Da Agência Baiana

[continua . . .]

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“Quero que as pessoas entendam

que sou como os outros.

Sou um da espécie humana

e deveria ser tratada(o) como

tal pela sociedade.

Não deveriam fechar-me numa caixa

com a etiqueta “x” ou “y”.

Flashbacks – Cap. VI – Parte 1

O paradoxo do tapa na pantera

Em 2006 o curta “Tapa na pantera” interpretado pela atriz Maria Alice Vergueiro obteve grande sucesso na internet em menos de uma semana, quando foi colocado no site do YouTube sem a permissão dos autores e por abordar de forma cômica um tema polêmico. Nesse curto tempo, o vídeo foi assistido por cerca de 235 mil internautas. O sucesso explica-se pelo humor contido no filme, como quando a personagem declara a seguinte frase: “fumo maconha há 30 anos, todos os dias, não pulo um, e não sou viciada…”

E quem já não cometeu um erro excêntrico de lógica como esse? Os exemplos são vários:

“eu bebo há 20 anos, só nos finais de semana, feriados, festinhas, e quando não tenho algo melhor pra fazer por tanto jamais serei um alcoólatra”

“eu bebo um litro de vodka sem problemas, e por isso estou livre dos males do vicio”

“eu fumo maconha todos os dias, principalmente quando tenho que pensar melhor ou lidar com processos criativos, por tanto a maconha não me atrapalha”

“eu tomo varias balas, vários doces e ainda bebo álcool pra caramba, tudo junto e não tenho uma overdose ou algum problema por misturar tudo, por tanto sei administrar essas substancias e quem morre por ai de overdose ou passa mal com a mistura de substancias, é um imbecil”

Se você se encaixou em algum desses pensamentos acima você já deu o primeiro passo pro condicionamento sutil a dependência dessas substâncias em seu cotidiano. Se você fica doido rápido, ou passa mal, parabéns. Seus alertas naturais estão funcionando e é bem provável que a primeira vista você seja naturalmente imune a dependência da substância provocadora do mal-estar.

Mas se você é do tipo “resistente” ao álcool e precisa beber mais do que todo mundo pra ficar bêbado, precisa tomar mais balas pra ter onda com o êxtase, precisa de mais ácido pra ficar imerso na lisérgia, precisa fumar mais ou constantemente pra ter uma sensação satisfatória, é certo de que seu sistema natural de alerta quebrou ou foi desativado por insistência e seu sistema de compensação esta a solta como um tarado excitado e viciado em sexo por sexo. Se isso não te incomoda à pergunta que você deve estar se fazendo agora é: “ué, se me dou bem com essas substâncias, porque devo ligar pra esse sistema natural de alerta que quebrou?”.

É simples. Esqueça o tarado deselegante e imagine que você seja um piloto de jato supersônico, tipo aqueles do filme “Top Gun - Ases Indomáveis”, só que enquanto você pilota esse super jato e fica hipnotizado com a paisagem, você não percebe que seu painel de controle esta totalmente inutilizado e você não sabe quanto ainda tem de combustível, a bussola gira desgovernadamente, não tem nada que meça sua altitude, nem nenhum instrumento que avise se você esta de cabeça pra baixo ou de cabeça para cima. A única certeza é que você já decolou.

A decolagem pode ser atraente e se pensamos um pouco semelhante, talvez você concorde que só a sensação de voar, já valeria o risco de decolar em um jato tão poderoso mesmo com seu painel de comando inútil.

Mas se parar pra pensar mais racionalmente, percebera que você já esta dependente de uma substância externa ao mesmo tempo em que você criou um lugar especial pra essa sensação de voou e que de tão especial, a vida vai ficando sem graça sem essa sensação novamente.

Não vou falar sobre os riscos diretamente de saúde, nem criminais, afinal viver tem um potencial enorme de riscos fatais. Então vamos decolar e admirar as nuvens passando ao seu redor, sem limites, sem destino, voar, voar…

A pista de decolagem

Uma vez voando, é sinal de que em algum momento em sua vida você substituiu as ferramentas de comando e alertas sonoros da cabine do piloto por outras formas de navegação instintiva.

Longe do senso paternalista, do politicamente correto e do drama moral religioso, sabemos, que da pra viver de forma normal ao lado da sua bebidinha alcoólica, seu sintético, sua erva e outras substâncias. Principalmente quando você amplia sua pista de decolagem.

- O que seria isso?

O normal é humano ser recriminado pela sociedade, família e amigos, pelo uso de drogas ilícitas e ate as licitas como álcool, tabaco e remédios. Além de sofrer seus potencias riscos naturais, dentro dessas ações de “recriminação” existem táticas pra desestabilizar emocionalmente, intelectualmente, entre outras táticas variadas que tem o objetivo imediato de criar situações de conflito, constrangimento e punição ao usuário e praticante do voou. Essas táticas funcionam bem pro seu objetivo imediato quando o ser humano esta inserido de forma a depender de um sistema de regras familiares, muito rígidas como as que controlam crianças e adolescentes, por exemplo, que tem que prestar contas a família antes de prestarem conta a sociedade, de absolutamente tudo que fazem e deixam de fazer. Táticas que qualquer bom rebelde já esta acostumado a ignorar. E as mesmas táticas que parecem resolver um problema de imediato em primeiro plano, em segundo plano são responsáveis por fazer com que famílias inteiras se rachem, criando um funil de caos, dor e sofrimento - sentidos estes que a mídia, religião e sociedade justificam uma associação inseparável como fato conseqüência do uso de drogas.

São inúmeros casos de pessoas da mesma família que usam drogas ilegais e ate legais, e por punição são postos em um sistema de crise, de punição sistemática, onde o humano envolvido tem cada vez mais sua liberdade destruída a base de jogos psicológicos que instauram stress emocional e físico, encurralado e punido, acuado e gerando cada vez mais magoas e raiva, na mesma proporção esquizofrênica que provocam o sofrimento excludente, eles cobram uma retomada da sanidade, da consciência, em prol do bem estar físico e mental do usuário = pretenso viciado. Afinal, vale o pensamento de que se o piloto não tem nada mais a perder, decolar fica longe da hipótese de risco e voar as cegas fica até mais prazeroso, talvez o único prazer que lhes sobre ao mesmo tempo em que saboreiam a mesma sensação de vingança inoculada no sistema de punição e alerta apresentado anteriormente.

Por algum motivo benéfico (pro bem, Hitler também matou um monte de pessoas), essas táticas foram pensadas e são estimuladas culturalmente pra garantir que aquele alerta que não despertou no inicio de alguma decolagem, soe e soe bem alto. Mas essa alerta esta quebrado, e eles ignoram essa possibilidade, assim como ignoram que voar é preciso, afinal, novamente de forma esquizofrênica, é isso que eles sempre estimulam (prazer, prazer, prazer, prazer…).

[continua...]

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Excelente notícia para o carioca que aprecia o mundo surreal de David Lynch: de 8 a 20 de dezembro, a Caixa Cultural promove uma completíssima mostra sobre o cineasta, composta por nada menos que quarenta filmes. Estão programados não apenas filmes que Lynch dirigiu, mas também alguns que contam com sua participação como ator ou entrevistado, além de longas da sua filha, Jennifer Lynch, e filmes que de um modo geral influenciaram sua obra. O curador da mostra, Mario Abbade, conseguiu reunir todo o material que o cineasta já produziu para cinema e TV ao longo de sua extensa carreira. E o melhor é que boa parte desse material nunca foi exibido no Brasil. Amantes do bizarro, comemoremos!

Serviço:

Mostra David Lynch – O Lado Sombrio da Alma
Caixa Cultural (Cinemas 1 e 2)
Av. Almirante Barroso, 25 - Centro
Tel.: 21 2544-1019 (ao lado da Estação Carioca do Metrô)
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00

Conheça David Lynch

“O balbuciar de um bêbado”

Este parecer, dado pelo então professor da Universidade de Princeton, Albert Einstein, às obras de Karl Jaspers, foi a melhor maneira que encontrei de começar este artigo. Afinal, é assim que a maioria das pessoas se sente em relação a David Lynch, e é certamente a impressão que nos dá aos assistirmos pela primeira vez um filme dele. Esquisitices sem nexo postas ao acaso na narrativa. Não que não sejam também um pouco isso, mas as obras dele são bem mais profundas do que aparentam - um tema em si predominante nos filmes dele. Para começar, devo esclarecer que Lynch não é um surrealista (estigma essa tão freqüente e irritante quanto classificar Bresson como austero). O que temos em Lynch é uma constante busca pela ‘imagem diferente’; uma imagem arrebatadora e inesquecível, cuidadosamente trabalhada, e que, por vezes (mas não sempre) utiliza-se do surreal e do obscuro para causar impacto, e fazer-nos entrar no clima. Clima: essa sim é uma boa palavra para definir a obra do diretor.

Há de se perceber também que Lynch não é um diretor de cinema, e sim um artista que se utiliza do meio cinematográfico para se expressar. Mas não somente isso, também faz pinturas, fotografias, esculturas, desenho, animações, música… Ele nunca teve uma carreira artística legítima como Jean Cocteau ou Peter Greenaway, mas já houve e ainda há diversas mostras com seus outros materiais. Nascido em 20 de janeiro de 1946 numa cidadezinha no interior dos Estados Unidos, e passando boa parte da infância se mandando de um local para outro, ele diz ter tido seu primeiro contato com arte aos 14 anos. Naquele tempo, era impensável para ele que um adulto fosse fazer desenhos - quanto mais viver deles - até que um colega lhe disse que o pai era pintor profissional. A partir de então, Lynch pôs na cabeça que era o que iria fazer e, aos 19 anos, ingressa na Academia de Belas Artes de Pensilvânia, na Filadélfia. Começando com pinturas abstratas, seus quadros logo ganharam um aspecto mórbido quando, enquanto esperava a tinta de uma recém-pintada tela secar, uma mariposa bate nela e gruda na tinta, ficando lá até morrer. Lynch gostou tanto dessa dicotomia entre o vivo (a mariposa) e o morto (a pintura em si), que não só deixou-a lá, como passou a pôr em seus outros quadros objetos do mundo real, animais mortos, folhas secas ou um pedaço de bife. Sua aproximação com o cinema se deu numa experiência que teve quando, ao observar um de seus quadros, ouvi o vento soprar, e era como se a folhagem na pintura estivesse se movendo. Percebendo a maior limitação das artes plásticas (a imobilidade), Lynch decidiu incluir movimento em seus quadros, e fez seu primeiro curta de animação, Six Figures Getting Sick (1966), onde seis cabeças esculpidas por ele aparecem vomitando 6 vezes seguidas. Ele ainda viria a fazer mais dois curtas, The Alphabet (1968) e The Grandmother (1970), antes de se mudar para Los Angeles.

Seus anos passados na Filadélfia foram um eterno tormento para ele, onde se viu perdendo o controle de sua vida, engravidando sua namorada e se vendo obrigado a casar com ela. Todo esse pesadelo claustrofóbico e sentimento de ter perdido o tato com o real (ou o que lhe era entendido como real), juntamente com a assustadora paisagem industrial de Pensilvânia, viria a se transformar no primeiro longa-metragem do diretor, Eraserhead (1976). Nele, Henry (Jack Nance, num dos muitos alter-egos de Lynch) parece estar preso a esse estranho mundo onde nada faz sentido, quando sua namorada lhe diz que está grávida e teve um filho. Só que o filho é, na verdade, uma espécie de monstro (numa alegoria à sua filha, Jessica Lynch, que nasceu com os pés disformes), e sua namorada não agüenta os constantes choros da criança à noite, deixando-a aos cuidados de Henry, que se vê escravizado pela constante atenção necessária ao filho. Esse filme, feito ao longo de sete anos com verbas esporádicas da AFI, logo se tornaria um cult absoluto nos midnight movies, atraindo a atenção de ninguém menos que Mel Brooks. Este estava querendo produzir um filme e, ao assistir à Eraserhead, contrata imediatamente Lynch para ser o diretor. O filme que saiu desta parceria, O Homem Elefante (1980), conta a estória real de John Merrick, um homem na Inglaterra vitoriana nascido extremamente deformado, e usado como aberração circense. A fotografia em chiaroscuro, o tom barroco e dramático do filme fez com que Brooks retirasse seus créditos como produtor (com medo que sua fama de comediante desse às pessoas a impressão errada), e deu à Lynch sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Diretor.

Com todo o sucesso deste filme, ele é convidado por Hollywood a dirigir a adaptação da ficção-científica Duna, de Frank Herbert, e é a ele dado um orçamento astronômico para seus padrões. Mas Lynch nunca se adaptou ao modelo estúdio de se fazer filmes e, junto com sua inexperiência quanto a filmes de grande escala e à não terem lhe dado o direito ao final-cut, Duna (1984) foi um grande fracasso tanto do ponto de vista monetário quanto crítico. Em minha opinião, esta foi a melhor coisa que já aconteceu com Lynch, uma vez que isso lhe permitiu desvencilhar-se do chamado ’sistema’, e voltar para os filmes autorais, de onde nunca mais saiu. Mas ele foi esperto; ao fazer o contrato de Duna com seu produtor, Dino de Laurentis, ele concordou apenas caso a produtora bancasse seu próximo filme, e lhe desse total liberdade de produção. Dessa segunda parceria dos dois, nasceu o filme que botou por definitivo a carreira do diretor nos holofotes jornalísticos.

Veludo Azul (1986) tem como palco um dos temas preferidos do diretor, que é a da calma cidadezinha interiorana. Nela, Jeffrey (Kyle MacLachlan, grande habitual do diretor) é um pacato cidadão de sua aparentemente perfeita cidade, até descobrir num descampado uma orelha humana. Isso o leva a uma espiral no submundo do crime que habita embaixo do nariz de todos, indo de encontro ao psicopata Frank e à cantora Dorothy. Todo o sucesso do filme rendeu-lhe sua segunda indicação à Melhor Diretor no Oscar, e começou aqui sua eterna parceria com o compositor Angelo Badalamenti. Lynch, 4 anos depois, é convidado a fazer um seriado de televisão nos mesmos moldes de Veludo Azul, e disso sai, numa parceria com o roteirista Mark Frost, Twin Peaks, um seriado que se tornou amplamente cultuado e redefiniu o conceito de programa televisivo. Aqui temos novamente a cidade de interior, desta vez a Twin Peaks do título, localizada na fronteira oeste dos Estados Unidos com o Canadá, na região das grandes tundras. Em Twin Peaks, o conceito do ‘debaixo do tapete’ é levado ao extremo quando é encontrada morta Laura Palmer, adorada garota da cidade e líder de torcida, embrulhada em plástico e com sinais de estupro e uso de drogas. Isso leva à cidade o agente do FBI Dale Cooper para investigar o caso, e lentamente percebemos que todos na cidade tem algo para esconder. A primeira temporada, que teve apenas sete episódios mais um piloto, o que rendeu uma segunda temporada, desta vez bem maior. Lynch comandou a série até meados desta nova temporada, quando se revela o assassino de Laura; mas o público não estava pronto para deixar Twin Peaks e seus habitantes e a série continua, enquanto Lynch toma ‘férias’ dela para trabalhar num outro longa, Coração Selvagem (1990), uma adaptação do livro homônimo de Barry Gifford.

Temos aqui Sailor e Lula, um casal moderno que vive uma intensa paixão enquanto tenta escapar da mãe de Lula, que é contra o namoro. Eles então caem na estrada, fugindo de um grupo de assassinos profissionais, numa jornada pelo bizarro, onde apenas o amor dos dois parece impulsioná-los para frente. Aqui Lynch começa a flertar novamente com o universo que ele criara em seus curtas e Eraserhead, e o filme não vai muito bem em sua terra natal; mas é amplamente visto na Europa, e ganha a Palma de Ouro em Cannes no ano seguinte. O diretor volta então à Hollywood, apenas para ver uma Twin Peaks completamente desvirtuada de sua idéia original, trocando todos os conflitos e complexidade por uma trama boba e em dissintonia com o resto da série. Ela já não dava mais tanto sucesso e uma terceira temporada não iria ocorrer, o que impossibilitava Lynch de botá-la novamente nos trilhos. Não satisfeito de abandonar sua criação naquele estado, ele dirige um último episódio da série, e sai para fazer um longa-metragem que serve de prelúdio para a estória, Twin Peaks - Os Últimos Dias de Laura Palmer (1991). Neste filme, o ambiente da falta de tato com o real e do bizarro tomam conta, e vemos uma Twin Peaks extremamente sombria; acompanhamos a ultima semana de Laura Palmer, suas interações com os personagens e como ocorreu o crime. Os fãs da série detestaram o filme, acusando-o de faltar com o humor característico dos personagens, e de não explicar nada, só confundir ainda mais; enfim, acusaram Lynch de ter pervertido a série. Só que Twin Peaks nunca foi tão Lynch como agora, e este mostrou o que teria saído caso ele e Frost tivessem tido total liberdade de criação.

Com o estrondoso fracasso de seu último filme, Lynch entra num hiato que dura seis anos, fazendo apenas algumas produções para a televisão aqui e acolá, assim como alguns comerciais. Aparece então a oportunidade de fazer um novo longa, A Estrada Perdida (1997), que por fim define o sentimento dos espectadores em ‘amor à Lynch’ e ‘ódio à Lynch’. Aqui, o diretor faz um projeto semi-experimental misturando música eletrônica e videoarte a uma narrativa fragmentada, e um roteiro (co-escrito por Barry Gifford) que não parece fazer sentido. Temos Fred, um jazzista que mata sua mulher por ciúmes e é condenado à pena de morte. Na prisão, ele passa a ter alucinações, e cria uma outra persona totalmente oposta a si, o jovem Pete, que é levado por Alice a cometer um assassinato. O filme virou cult, mas foi completamente massacrado pela crítica como uma picaretagem, uma divagação sem sentido. “O balbuciar de um bêbado”. Como resposta, ele então dirige História Real (1999) uma produção tão serena e fora de seus padrões que quase não dá para notar a mão dele; ‘quase’, eu disse. Desta vez foi o contrário, o filme foi aclamado pela crítica, mas preocupou os fãs, que temiam que o diretor fosse abandonar de vez o estilo que o deixou famoso. Três anos depois veio a tranqüilizadora resposta.

O ano de 2000 marcaria o retorno de Lynch à televisão, visando uma nova série sobre o submundo do crime de Los Angeles, para reprisar o sucesso que teve Twin Peaks. Mas os tempos haviam mudado, a televisão estava entrando numa faxina moral contra a violência e temas pesados, e a série, depois de ter seu piloto gravada, foi cancelada pelo estúdio. Só que Lynch, muito cultuado na França desde seu Coração Selvagem, leva o piloto para o estúdio francês Canal +, que decide liberar a verba para mais uma hora de filmagem, e transformá-lo num longa. Depois de muito pensar em como condensar as várias estórias espalhadas pelo piloto, vem como um estalo à Lynch numa noite e, usando elementos já trabalhados em Estrada Perdida, ele termina o seu mais recente longa, Cidade dos Sonhos (2001). Nele, vemos duas versões de uma mesma estória, o sonho e o pesadelo, onde personagens trocam de nome e identidade, num conto de amor e ciúmes na chamada ‘fábrica de sonhos’ que é Hollywood. Este filme pego a todos de surpresa, fazendo um sucesso enorme tanto de bilheteria quanto de público, ganhando o prêmio de melhor diretor em Cannes, e Lynch recebendo sua terceira indicação à melhor diretor no Oscar.

Dentre filmes tão diferentes, podemos ainda assim notar a marca do diretor em cada quadro e, apesar dele ter suas situações tipicamente “lyncheanas”, o que está mais presente é o som. Lynch sempre trabalhou muito com o som, e de forma tão peculiar que poderíamos fechar nossos olhos e reconhecer qualquer filme dele apenas por este aspecto. No começo do cinema falado, muitos críticos apontaram a nova tecnologia como a morte do cinema, que se havia acabado o mistério e o refinamento, apontando para uma arte banal e vazia. O problema é que, na época, as pessoas não sabiam direito como usar o som (e ainda não sabem), mas Lynch foi dos poucos a realmente entender seu funcionamento. Todo clima do filme vem do som, feito sempre pelo próprio Lynch (inclusive, este às vezes pensa no som antes de pensar no próprio filme) e por seu compositor habitual, Angelo Badalamenti. Esse clima de terror e medo que predomina em seus filmes seria impossível caso o filme fosse mudo. O medo de que falamos aqui não é o horror puro - aliás, quase nunca tomamos sustos nos filmes dele - mas sim um medo trabalhado, sempre crescente, que por horas quase nos sufoca; um medo do desconhecido, a falta de tato com o real que os personagens sentem transcendendo a tela e se mantendo em animação suspensa, ad infinitum. Todo esse clima é produzido pela estranheza ao som em si, como se ele estivesse em um constante jogo de frustração entre o que percebemos como real e o que de fato está (ou não está) acontecendo.

Quero ressaltar outros dois aspectos da obra de Lynch que têm papel pivotal na elaboração do clima. O primeiro diz respeito à direção de arte: se em seus dois filmes preto-e-branco - Eraserhead e Homem Elefante - havia um intenso jogo de luz e sombra, remetente do cinema noir e do expressionismo, para criar a visão de um mundo não-natural, é no uso das cores que ele se destaca. Cortinas vermelhas são uma presença quase que obrigatória em seus filmes, e elas sempre anunciam a chegada de algo inesperado, uma mudança de eventos; quando vemos as cortinas pela primeira vez em Veludo Azul, é quando deixamos a pacata cidade e penetramos em seu lado obscuro, com o aparecimento de Frank Booth; em Twin Peaks, a famosa seqüência do sonho é toda dada em uma sala cercada de cortinas vermelhas; em cidade dos sonhos, a primeira vez em que tomamos a noção da grandiosidade do problema é numa sala com cortinas vermelhas, onde um anão, chefe do submundo, dá as ordens para acharem Rita; em Estrada Perdida, vemos as cortinas no apartamento de Fred pouco antes de ocorrer o assassinato. Aliás, este apartamento como um todo é extremamente macabro, com seus longos e escuros corredores dos quais queremos fugir, mas a câmera nos obriga a entrar. Apenas com uma arquitetura arrojada (bem moderna, nada de casa-dos-horrores) e jogos de iluminação, Lynch transformou o lar - por si só, nosso abrigo contra as mazelas do mundo - em algo assustador, que nos suga para dentro, um reflexo do mal que paira lá fora. O mesmo ocorre em Twin Peaks e Veludo Azul, onde o ambiente de familiaridade da cidade é desmascarado, e não reconhecemos mais a proteção que nosso lar nos proporciona (respectivamente, os reflexos de Bob na casa de Laura, e a orelha decepada na vizinhança).

O segundo aspecto diz respeito ao duplo. O duplo é uma característica também bastante presente, e novamente serve para realçar o sentimento de estranheza para com aquilo que conhecemos, ou aquilo que aceitamos. O duplo é tudo aquilo que nós não somos, seja aquilo que queríamos ser ou aquilo que queremos esconder. Em toda sua obra, Lynch cria vários duplos de si mesmo, sendo os dois mais famosos (e óbvios) Henry Spencer de Eraserhead e o agente Dale Cooper de Twin Peaks, mas também poderíamos citar Jeffrey de Veludo Azul, o pai de Lula em Coração Selvagem e Adam Kesher de Cidade dos Sonhos. Entre os personagens, o duplo começa a aparecer em Veludo Azul, com a constante indecisão de Jeffrey pela misteriosa e perturbada Dorothy (que aqui assume o papel de mãe) e a inocente e calma Sandy (que assume o papel de irmã). O duplo voltaria a aparecer em Twin Peaks com Madeleine, prima de Laura; Madeleine é alegre, introvertida, todas as qualidades que a impressão de Laura passava aos outros eram na verdade da prima, além do fato de uma ser loira e a outra morena, e ambas serem interpretadas pela mesma atriz. Essa dicotomia do positivo/negativo voltaria a aparecer em Estrada Perdida, onde temos Alice como a projeção de tudo que Fred gostaria que sua esposa Reneé fosse - fiel, apaixonada, amável… Mas o duplo não serve meramente como uma antítese a alguém, ele é um reflexo da pessoa. Alice é um reflexo de Reneé, e Fred começa a perceber isso ao olha uma foto onde estão as duas e perguntar “Essa é você? Ambas são você?”. O duplo serve como um tapa na cara, um convite à realidade, como se dissesse ‘isto é você, esta é a realidade que você não quer enxergar’. Em Cidade dos Sonhos, temos vários duplos; a começar com o casal principal, Betty e Rita. Betty é esperançosa, confiante e independente, enquanto Rita é a mulher indefesa, que não se lembra de nada e que certamente morrerá sem a ajuda da companheira; já na versão do pesadelo da estória, as duas trocam de papéis, e Betty passa a se tornar a dependente, inclusive ficando louca quando Rita a deixa. Também temos nesta parte todos os outros personagens aparecendo com nomes e personalidades diferentes, duplos de si mesmos, convidando Betty/Diana a enxergar a realidade - “Time to wake up, pretty girl”.

Electriiiiiiiiiiiiicity

Outro elemento predominante na obra “lyncheniana”, talvez mais que todos os outros, é a presença de eletricidade. Sempre há eletricidade, seja na forma de uma lâmpada, um raio, ou uma corrente vinda deus-sabe-de-onde, e os personagens parecem atraídos a ela, como insetos. Mas, ao contrário do que pode parecer, a eletricidade não é um aspecto bom; ela não está lá para nos ajudar, e sim para nos atormentar. Vivemos na escuridão, cegos aos problemas que ocorrem à nossa volta, e a eletricidade serve como um veículo para nos mostrar a realidade. É como um grande tapa na cara, um balde d’água na cabeça, onde acordamos e vemos o mundo como ele realmente é. Isso não ocorre com a luz do sol, pois, durante o dia, todos são amáveis; é durante a noite que a máscara social cai, e a eletricidade nos permite ver o que há por trás dela. Isso é mostrado bem em Veludo Azul, quando Frank Booth, após ter estuprado Dorothy, apaga as luzes e diz “Agora está tudo escuro”. Esta frase pode ser muito bem traduzida por ‘agora está tudo bem’, como se voltássemos à aconchegante escuridão. Mas não é isso que ocorre, uma vez que já não somos mais ignorantes quanto à realidade, e voltamos à escuridão com medo. Lynch nos apresenta então à dois escapismos: o suicídio e a ilusão. Em Estrada Perdida, Fred percebe pela primeira vez os seus atos ao contemplar a lâmpada em cima de sua cela, e cria a ilusão de Pete e Alice, reflexos idealizados de sua própria vida. Mesmo quando a ilusão acaba ele permanece nela, em sua eterna fuga (aliás, neste filme temos a constante presença de correntes elétricas vindas do nada, como se quisessem chamar Fred de volta à realidade); tanto Henry de Eraserhead quanto John Merrick de Homem Elefante buscam a morte para fugir da realidade; Diana em Cidade dos Sonhos tenta ambos, falhando na ilusão e suicidando logo em seguida. A única exceção é a do velho Alvin de História Real, que, ao observar os relâmpagos em sua casa, resolve tomar responsabilidade e enfrentar a estrada atrás de seu irmão, surgindo assim como uma alternativa mais otimista frente ao absurdo. Há também muita especulação sobre a eletricidade como um veículo aos chamados ‘monstros’ de Lynch, então abrirei um breve parênteses para falar dessas criaturas.

Os monstros “lynchenianos” não são propriamente reais, e sim manifestações do real. Eles são uma forma quase metafórica de nos mostrar a realidade, aquilo que não queremos enxergar. É como aquele medo de infância de olharmos embaixo da cama ou dentro do armário e virmos lá um monstro; Lynch nos diz que sim, eles estarão lá assim que ligarmos as luzes. O Homem Misterioso de Estrada Perdida é a personificação do ciúme de Fred pela traição da esposa, e a primeira vez que o percebemos é numa gravação de vídeo; tanto Frank Booth em Veludo Azul quando Bobby Peru em Coração Selvagem nos mostram o lado negro e violento do mundo à nossa volta; o Bob de Twin Peaks é a própria manifestação do mal presente no assassino de Laura, enquanto o mendigo de Cidade dos Sonhos é o detentor da caixa azul (realidade), assim como ‘aquele que controla tudo’; em Eraserhead temos tanto o bebê, que mostra a Henry seu novo universo de responsabilidades ao qual está preso, e a mulher do aquecedor elétrico, que leva o rapaz ao suicídio; assim como o personagem de David Bowie em Últimos Dias de Laura Palmer e o cowboy de Cidade dos Sonhos, ambos vindos de um pique de luz, e ambos carregando consigo a percepção da realidade. Todos estes personagens (e outros) estão de alguma forma conectados à eletricidade, e todos são a catapulta inicial para o desabar daquilo que temos como palpável. A eletricidade também pode ser vista como luz artificial, uma crítica à artificialidade do mundo vista na paisagem industrial de Eraserhead, nas ‘cidades perfeitas’ de várias outras obras, e à própria artificialidade do cinema, vista em Cidade dos Sonhos. Não é à toa que no Clube Silencio deste filme, a realidade seja reproduzida fielmente através de aparelhos eletrônicos.

Há outros elementos presentes na sua obra, mas em geral remetem ao que já foi abordado aqui, como a freqüente presença de telefones pretos, que sempre tocam, mas parece nunca ter ninguém na outra linha. As já citadas cortinas vermelhas, o fogo e a pirotecnia em geral como símbolo da fragilidade psicológica do personagem no momento, as famosas cantoras de cabaré, várias cenas de estrada, tanto para escapar da realidade quanto para encontrá-la, e uma fixação por olhos, bocas e dentes. Outra marca de Lynch são seus atores; ele teve vários regulares durante a carreira, com destaque especial para Jack Nance (seu maior colaborador até Estrada Perdida, quando faleceu após o filme), Laura Dern, Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper e o famoso anão Michael Anderson. Seu trabalho de ator também é bastante conhecido; Sheryl Lee, que interpretou Laura/Madeleine em Twin Peaks, conta que foi chamada para fazer o teste, e tudo que fez foi conversar com Lynch sobre diversos assuntos, nenhum relacionado ao seriado; a presença de Bob no seriado foi dada totalmente ao acaso, uma vez que o ator Frank Silva (que na verdade era apenas uma ajudante na produção) apareceu sem querer refletido num espelho durante uma cena, Lynch achou aquilo fantástico e resolveu incluir o sujeito com aquela mesma expressão no episódio seguinte, e assim escreveu todo o papel para Bob; Robert Blake, que fez o Homem Misterioso, disse que tinha uma idéia de como o personagem seria fisicamente, e Lynch pedir para que ele lhe mostrasse, e não falasse. Blake então foi ao camarim, raspou o cabelo, pôs uma forte maquiagem kabuki, se vestiu de preto e, para sua surpresa, o diretor adorou. São apenas detalhes, mas servem para traçar uma maneira bastante livre em que ele trabalha. Só por curiosidade, durante os 6 anos de filmagem de Eraserhead, Jack Nance permaneceu o tempo todo com aquele excêntrico corte de cabelo de seu personagem.

Bom, depois de algumas divagações sobre o estilo de Lynch, posso então chegar a uma conclusão: Lynch é um realista, e não um surrealista. Talvez ele seja o maior realista de todos, uma vez que ele pretende desmascarar toda a sociedade e mostrar sua verdadeira faceta, e é nada menos que curioso que ele o faça usando-se de uma estética surreal. Mas Lynch não condena essa sociedade em si, e sim o que ela esconde. Nesse ponto ele se afasta mais ainda dos surrealistas (inclusive ele diz que sua grande influência cinematográfica foi Fellini, tendo visto apenas poucos filmes de Buñuel). Twin Peaks é realmente um lugar maravilhoso, e quem mais consegue aproveitá-la e o agente Cooper, exatamente o mais transparente de todos; ele também prova que é possível achar a felicidade verdadeira, desde que você pare de fugir, como é mostrado nos finais de Veludo Azul, Coração Selvagem e História Real. Essa talvez seja a grande mensagem da obra de Lynch (se é que há uma), vivemos num mundo sádico e hipócrita, mas há esperança apesar de tudo.

Como dito no começo deste artigo, durante sua carreira Lynch se dedicou a vários projetos diferentes; dirigiu vários episódios e curtas para a televisão; produziu um musical, que mais tarde foi editado e lançado como o filme Sinfonia Industrial No. 1; de 1983 a 1992 ele desenhou para o jornal L.A. Reader a tira de quadrinhos O Cão Mais Bravo do Mundo, sobre um cachorro com tanto ódio de tudo que mal podia se mover, comer ou latir, só rosnava; produziu videoclipes de bandas que gostava, como Rammstein e Roy Orbison; continuou sua carreira artística, tanto na pintura quanto na fotografia. E onde está Lynch agora? Há alguns anos ele estreou seu website, davidlynch.com, onde contém várias amostras dessas diferentes mídias onde ele trabalha, assim como a produção de novas séries. Em 2002 ele dirigiu, exclusivamente para o site, a mini-série de 8 capítulos chamada Rabbits, onde 3 pessoas vestidas de coelhos habitam uma mesma casa. A Câmera nunca se move, não há cortes, nunca sabemos direito o que está acontecendo, e os diálogos estão espalhados aleatoriamente no roteiro. É um dos projetos mais sombrios e ousados do diretor, voltando às raízes de seus curtas e de Eraserhead. Em 2003 ele lançou um curta-metragem ‘escondido’ no site, chamado Darkend Room, e vem prometendo uma nova série chamada Axxon-N, que parece ter sido posta de lado. Seu ultimo filme lançado 2006, chamado INLAND EMPIRE (tudo em maiúsculo), tem Laura Dern no elenco, e todo filmado em digital.

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Johnny Depp narra vida de jornalista ‘maldito’ em novo filme documentário sobre o controverso Hunter S. Thompson entra em cartaz nos canais Cinemax e HBO.

Autor de “Medo e delírio em Las Vegas“, Thompson foi o criador do “jornalismo gonzo“.

Mesmo com um Oscar no currículo, o diretor Alex Gibney encontrou tantos obstáculos que quase desistiu de filmar seu documentário sobre o jornalista ‘maldito’ Hunter S. Thompson, ícone da contracultura americana. Com o suicídio de Thompson, em 2005, ninguém queria falar sobre suas experiências alucinógenas, que viraram marca de sua obra. A produção parecia uma missão impossível.

Até que o astro Johnny Depp entrou no projeto e conseguiu tira-lo do papel. Depp é o narrador de “Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson”, que acaba de entrar em cartaz nos EUA.

O ator agiu como embaixador do projeto na hora de conseguir entrevistas com outras celebridades e financiamento. “Johnny Depp tem uma empatia muito profunda com Hunter”, conta Gibney, cineasta do oscarizado “Taxi to the dark side”, em entrevista à Reuters.

Hunter S. Thompson foi o criador de um estilo de jornalismo conhecido como “gonzo”, baseado em impressões pessoais e em elementos da ficção. Seu estilo inspirou não apenas Depp, como gente do quilate do ator Bill Murray (que chegou a encarnar o escritor no filme “Uma espécie em extinção”) e do ilustrador Thompson Ralph Steadman, entre tantos outros.

Mas Thompson também é muito lembrado por seu consumo voraz e constante de álcool e drogas, presente em seu livro mais famoso, “Medo e delírio em Las Vegas” — adaptado para o cinema por Terry Gilliam, em 1998, com Depp no papel principal.

Trajetória

O documentário relembra o impacto da obra de Thompson, incluindo seu primeiro artigo para a revista “The Nation”, sobre o grupo de motociclistas Hell’s Angels, e seu livro “Fear and loathing on the campaign trail ‘72″, que retrata a corrida presidencial americana de 1972. “Thompson encontrava maneiras invasivas e imprevisíveis de chegar à verdade”, diz o cineasta.

“Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson” também mostra os reflexos da morte do jornalista, que se matou com um tiro de espingarda aos 67 anos. O diretor conta que o velório atraiu uma multidão de famosos e custou US$ 2 milhões, bancados por Johnny Depp.

Além de entrevistas recentes com celebridades e colegas do jornalista, o filme usa imagens de arquivo e faz um panorama da época. “Ele foi um grande escritor e, especialmente, um grande escritor político”, afirma Gibney.

O esforço do diretor para levar à frente a produção parece ter compensado, já que o documentário conquistou elogios da maioria da crítica nos EUA. O jornal “New York Times”, por exemplo, descreve o filme como “uma fascinante aula de história” e o “San Francisco Chronicle” como “detalhista e divertido”.

Já a revista “Rolling Stone” enfatiza o trabalho de Johnny Depp, que “narra a história de Thompson com a mistura certa de reverência e irreverência”. Enquanto, em sua resenha, o crítico veterano Roger Ebert, do “Chicago Sun-Times”, derrete-se em elogios e levanta questão: “Como é que esse cara era amado por tanta gente e não se amava?”.

Ano de Produção: 2008

Duração: 120

Segue abaixo os horários e dias de exibição (clique com o botão direito do mouse e escolha pra “exibir imagem” que ira ampliar):

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Testemunha Ocular
por Lawrence Brennan

O inglês Lawrence Brennan, diretor-geral do selo Stiletto no Brasil, foi testemunha in loco da invasão psicodélica em solo britânico. Mod aos dezesseis, dois anos depois ele estava no centro da Swinging London, e todas as suas loucuras ele revela neste depoimento à Bizz:

O psicodelismo foi uma coisa bem diferente do que havia antes e do que houve depois. Eu diria que tudo começou com os mods, seus ternos, camisas abotoadas até o pescoço, calças Levi’s… O engraçado é que até que esta moda era bem parecida com a de hoje em dia. Era a youth culture, a “cultura jovem”, muito forte na Inglaterra. Um estilo de viver. A música desse movimento era o soul: Sam & Dave, Wilson Pickett, Otis Redding, Marvin Gaye, tudo da Motown/Stax. Os mods também tinham ligações com as drogas, principalmente a anfetamina. As pessoas tomavam muitas, dez, quinze, vinte às vezes. Lembro-me uma vez que estava usando sapatos novos – italianos, como convinham a um mod – e entrei em club chamado Sin (“Pecado”) por volta da meia-noite. De tanto dançar, quando saí, às seis horas da manhã, havia dois buracos nas solas de meus sapatos. O mod perdurou de 62 até 66, fins de 67. Foi quando surgiu um novo movimento.

A grande diferença era o LSD, pois tanto os mods como os hippies também fumavam maconha, devido ao contato com o s imigrantes negros, do Caribe. Este intercâmbio cultural prova que já havia dentro do mod uma semente do que viria a acontecer com os hippies. No início foi estranho: via amigos meus experimentarem ácido e, como não tínhamos muitas informações a respeito, rotulávamos de bichas aqueles que tomavam. Um grande amigo meu, Derrick, virou hippie logo no começo do movimento. Nos primeiros meses fiquei chocado, pois ele morava no mesmo local que eu e era uma coisa muito louca, as roupas, os cabelos compridos. O cara era um mod tipicamente machista, com um jeito de lutador e, pouco depois, estava usando flores nos cabelos, uma bata azul fosforescente. Eu não acreditva naquilo…

Lembro de uma vez que estava num pub com alguns amigos e entraram quatro hippies – deviam ser alguns dos primeiros de Londres -, eram dois homens e duas mulheres de minha idade, mais ou menos dezoito anos. Percebi que entre eles havia uma nova relação, algo que os mods não conseguiam ter com as meninas. E eles riam muito. Notei que enquanto eles se divertiam, eu estava lá sentado com meus amigos e os velhos do bar xingando-os de estúpidos e mandando-os embora. Daí em diante, comecei a achar que, embora eu estivesse dôo outro lado, meu coração na verdade estava com eles.

Foi uma breve questão de tempo para eu entrar no movimento. Foi umas duas ou três semanas depois que saiu o Sgt. Pepper’s, em junho de 67. Eu e mais três amigos tomamos LSD para ouvir o disco e começamos a ter uma percepção totalmente diferente a respeito do som. Era como se em certas partes a rotação do toca-discos se tornasse mais rápida ou mais lenta, com um brilho que nunca tínhamos ouvido antes. Conheci um monte de pessoas que tiveram exatamente a mesma sensação com este álbum. Estranho, não é? Depois disto, esta experiência praticamente mudou minha vida. Comecei a usar cabelos compridos, roupas multicoloridas, tênis sem meias… Meus pais achavam que eu parecia um mendigo. Quando se toma ácido direto, seu gosto em se vestir muda radicalmente. Você quer expressar seu psicodelismo em roupas cheias de estampas, blusas coloridas que na época só era usado por mulheres e começaram a ser usadas também por homens, colares, pulseira, túnicas… Pesava um pouco andar pelas ruas, especialmente no início. Muita gente chegava e dizia: “Filhos da puta, bichas, vão trabalhar!” Até os ônibus paravam para xingar os hippies. Mesmo em Londres, os ingleses demoraram a se acostumar com estas pessoas de modo diferente de viver e só passaram a encará-las com naturalidade quando o movimento já havia virado moda e já estava em toda parte.

Em termos de música, o psicodelismo era muito forte. Havia incríveis pontos de encontro, como, por exemplo, o Eletric Garden, cujo DJ era John Peel. E o clube UFO, onde cheguei a ver o Pink Floyd de Syd Barrett, umas quarenta vezes, sem exagero. Cheguei até a assisti-los anteiormente, quando eram uma banda mod que tocavam soul music, material da Stax e Motown.

Ai está: eles eram mods e se tornaram-se psicodélicos, uma espécie de combinação dos movimentos. Foi no UFO que comprei ácido pela primeira vez. Era um lugar muito louco, cheio de spots, e quando entrei vi a platéia quase só de hippies com flores nas mãos, chapados, ouvindo a banda tocar. Era simplesmente inacreditával. O Eletric Garden era outro lugar fantástico. Lembro de um show genial do Soft Machine lá, onde eles começaram apenas com um light show.

Pouco depois, entrou o baterista e tocou uma levada que durou uns vinte minutos, até a entrada em cena do baixista, que por mais uns vinte minutos tocou com ele um dueto. No mesmo esquema foram entrando um a um os outros integrantes da banda que terminaram todos por improvisarem apenas em cima deste longo e lisérgico tema, enquanto platéia encharcada de ácido delirava. Este era o circuito das bandas e do pessoal psicodélico: UFO, Eletric Garden… Havia também o Roundhouse, no qual os grupos tocavam mais esporadicamente, mas era um lugar maior e sem o mesmo clima íntimo dos outros dois.

Além do Pink Floyd e do Soft Machine, havia outros grupos incríveis dentro do psicodelismo: The Crazy World of Arthur Brown, Small Faces, Tomorrow e, é claro, o Jimi Hendrix Expirience. Em resumo, foi um som que tomou conta do panorama musical do mundo, da mesma maneira que o comportamento, as roupas e as drogas dos hippies abriram as portas para outros modos de vida alternativos. E é interessante notar que, neste período entre 67 e 68, milhões de pessoas no mundo passaram por esta experiência. Era como se houvesse uma espécie de percepção inconsciente e coletiva de que, a partir daquele momento, todas as relações seriam diferentes.

FONTE: revista Bizz, s/n, s/d.

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Fazer um review da própria festa que ajudou a criar é no mínimo suspeito.
Mas assumo as suspeitas e lembro que estamos em um fórum ultra democrático. Então se minhas palavras forem inverdades ou demasiadamente fantasiosas, fique a vontade pra bater o martelo contra =]

Não sabendo que era impossível, foi lá e fez - Jean Cocteau

A SUBversos surgiu com o simples objetivo de unir pessoas que curtem um som psicodélico, mesmo sem saberem ao certo o que diabos é isso. Pois psicodelia não se defini. É sentida e compartilha. Não são rótulos que unem seres psicodélicos. Nem o local que freqüentam ou as roupas que usam, são capazes de sinalizar totalmente os amantes da psicodelia.
E sim a vontade louca de se aventurar, ser sonhador por vocação, realista por opção e acreditar profundamente que não precisamos de asas pra sair do chão.

Vamos então escolher um local pra unir essa tribo – e rodamos todo o Rio de Janeiro – Vamos transformar esse ambiente urbano em uma cápsula mágica – e só um verdadeiro artista, que ainda respira psicodelia poderia cumprir essa missão.
E o som?. . . Não poderia ser nada que nos lembrasse da música de radio. Nada que nos lembrasse dos ídolos da ultima semana. Nada que forçasse uma emoção plástica, com vozes angelicais, pianinhos e riffizinhos melosos. Nada que fosse básico demais pra ser decifrado ou complicado de mais que fosse chato … E assim, devidamente o espírito psicodélico possuiu de vez a mente dos DJs.

No sábado do dia 14 de novembro de 2009. Um sol poderoso e fervilhante fez os cariocas soarem a ponto de desidratar. E foi nesse clima que acordamos. Foi nesse clima que nos trancamos no local da festa, o Espaço Marum, o sobrado mais bombante do Catete. Ao chegar la descobrimos que o Marum não para. Estava em festa direto desde quinta feira e teríamos apenas 6 horas pra decorar todo o espaço, depois sem intervalo, abrir as portas, receber o público, tocar como djs, desarmar toda a decoração e finalmente entregar o Marum pra uma festa que iria começar logo ao amanhecer.

Um calor insuportável. As ruas cheias de pessoas andando grudadas em suas garrafinhas de água. E la dentro no Marum o artista responsável pela decoração, Ralfa Life e seu ajudante inseparável, montavam a decoração enquanto derretiam derramando gotas de pura psicodelia. E nós, ali, ja babando ao ver surgir um novo mundo dentro daquele ambiente estraho que é o Marum.

As 22 horas e trinta minutos, sem tempo pra respirar, apenas uma pequena pausa pra comer um sanduíche e dar uma lavada no rosto, abrimos as portas do Marum.
De portas abertas o público foi chegando ao poucos.
O olhar de cada um deles, não escondia o desagrado com o tempo quente e a desconfiança de terem escolhido o programa errado, por estarem entrando em um ambiente fechado, em uma das noites mais quentes do ano.

Desconfiança que logo era substituída pela certeza de estarem no lugar certo, pois no segundo andar um ar condicionado mega gelado mantinha em clima de montanha um dancefloor alienigena, totalmente fluorescente, cercado por arte psicodélica por todos os lados.

A primeira frase que mais se ouvia naquela noite era: “Caramba, o Ralfe destruiu na decoração. Mandou muito bem”. A segunda frase era “Posso fumar na varandinha? Ahhh porque não”

Pois é a lei anti-fumo apesar de ter sido sancionada só no dia 18, já estava com fiscalização em cima de todos os bares e boates do Rio. Por isso não era possível fumar dentro do Marum. Porém já antecipando esse fato, distribuímos pulseiras pra que as pessoas pudessem sair da boate e fumar na rua em frente. De inicio essa ação causava uma leve estranheza, mas logo o pessoal se acostumou. O duro foi à noite ir passando, o álcool ir subindo a cabeça e a tarefa de ter que descer e subir escadas toda hora que fosse fumar, ia virando uma aventura de muito equilíbrio… risos … mas todo mundo seguiu a lei, sem cair, e o fumodromo improvisado bombava em conversas a respeito de tudo.

A noite foi passando rápido. A música do dancefloor era totalmente hipnótica e imprevisível. Em um momento você estava imerso em sons que desafiavam a sua compreensão e em outro você nem sentia as músicas, apenas se percebia dançando, como se aquilo fosse à coisa mais natural do mundo. Assim a noite voou.
E a pista que parecia lotada de irmãos e irmãs, dançando de uma forma que parecia que um antevia o movimento do outro e repleta de sorrisos que só em momentos especiais se unem, foi aos poucos se esvaziando, mas a grande parte ficou ali, ate o ultimo som.

E assim foi a primeira SUBversos. Uma experimentação, que entre erros e acertos, em sua maioria deu certo pra sua primeira edição e que já se prepara pra uma nova celebração em 2010.

Muito obrigado a todos que sairam de suas casas e foram viver essa noite com a gente. É possivel uma noite psicodelica indoor no Rio de Janeiro. É possivel uma decoração rica em detalhes. É possivel festejar longe de toda a banalisação que fizerem em cima de algo tão simples, como uma festa de espirito livre…

Confira mais fotos no álbum do Rave Way por Leo Chaves e no álbum do Plurall por Isa Martins

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